|
EEN BIJZONDER MUZIEKWEEKEND
Venster op het OOsten!
Zang en muziek uit de Balkan, Griekenland, Turkije en omstreken - voor kennismaking, begonners èn gevorderden - samenspel/-zang èn techniek - traditie èn moderne ontwikkeling - passie, intensiteit èn gezelligheid
|
Ken je ook het gevoel van opwinding in een vakantie als je plaatselijke muzikanten hun muziek hoort en ziet spelen? Hoe geweldig het zou zijn als je kon aanschuiven? Mee- en opgaan in hun sfeer?
Een droom die voor velen van ons niet zo gauw weggelegd is. Als organisatoren van Venster op het OOsten houden we er wel van om toch af en toe weg te dromen. Waarom zouden we niet wat stapjes zetten in die richting en die droom wat dichterbij brengen? Misschien wel bijdragen aan het bereiken er van voor sommigen van ons.
Wat voor stapjes gaan die kant uit?
Vaardigheid in het samenspelen, luisteren, snel oppikken van de toonsoort, horen van de stijlkenmerken, opmerken van de non-verbale communicatie, het letten op elkaar. Geen gemakkelijke zaken. Die je als muzikant wel meer diepgang geven.
We gaan er aan beginnen. Op het niveau dat je zoekt. Met de muziek waar je van houdt. Balkan, Gipsy, Grieks, Turks, Midden Oosten. Keus genoeg
Met de docenten van het hoge niveau dat je gewend bent èn die het vermogen hebben om je het plezier te laten beleven in het samenspelen.
Venster op het OOsten wordt deze keer het feest van het samenspel!
Algemene informatie:
Melani Krijger en Jacob Petrovic
E-mailAd Boonman
E-mailCursusprijs:
175,–Programma 2010
Van het midden in Nederland naar het Midden Oosten
• Jamil Al Asadi
Muziek uit de Arabische landen (oa. Egypte, Israel, Jordanië, Syrië en Irak) is voor velen van ons ongrijpbaar, abstract en mysterieus. Deze muziek kenmerkt zich door de eeuwenoude tradities, de uitzonderlijke aandacht voor percussie en ritmiek (met veel onregelmatige maatsoorten; 5/8, 9/8, 11/8 ect.), een veelvoud aan maqamat (Arabische 'toonladders', enkelvoud maqam) en de Islamitische traditie die verweven is met de oorsprong en de uitvoering van deze muziek. Muziek heeft in deze contreien een bijzondere (vaak ook omstreden) plek in de cultuur verworven.
Deze workshop dient als een inleiding in de Arabische muziek voor
instrumentalisten, zangers en zangeressen. Uit ervaring is gebleken dat een redelijke beheersing (+- 3 jaar ervaring) van je instrument de workshop ten goede komt. Tijdens de workshop wordt aandacht gegeven aan theorie maar het zwaartepunt ligt bij het uiten van je gevoel in muziek. Vanuit deze gedachte is er veel aandacht voor improvisatie en samenspel. Noten lezen is een pre evenals op gehoor kunnen spelen.
Jamil Al Asadi studeerde qanun en algemene Arabische muziektheorie aan het Institute for Iraqi Music en westerse muziektheorie en viool aan het College for Fine Arts te Bagdad. Als eerste solist van al Bayariq speelde hij op grote podia en festivals in Europa en het Midden-Oosten. In Europa was hij de leider van o.a. het Andalusi Ensemble en Les Mesopotamiens, het huisorkest van Centre Culturel Arabe in Brussel. Als vaste begeleider van Farida Mohamed Ali speelde hij o.a. in de Festspiele in Berlijn en in de Royal Albert Hall in Londen. Naast composities gebaseerd op het werk van Munir Bashir, speelt Jamil ook in de band Asiatolia waar zowel vocale als instrumentale liederen behoren tot het repertoire.
E-mail
Website
YouTube
Workshop Romany Orchestra
• Samir Mehmed
Roma muziek kenmerkt zich door haar hartstochtelijke, meeslepende en virtuoze spel. Door hun veelal nomadisch bestaan kwamen zij met veel verschillende muziek en culturen in aanraking en namen zij veel repertoire en speelstijlen over. Dit heeft ervoor gezorgd dat Roma muzikanten over een enorme diversiteit aan melodieën, ritmes en stijlen beschikken. Mede hierdoor worden zij gezien als een van de meest professionele en virtuoze vertolkers van volksmuziek uit de Balkan. In deze workshop van het Gipsy Fire thema zal de nadruk worden gelegd op snaarinstrumenten in Roma en Balkan muziek. In deze workshop zal worden gewerkt aan samenspel voor verschillende instrumenten en in het bijzonder voor snaarinstrumenten. Gezien de expertise van Samir zijn andere instrumentalisten ook van harte welkom. Tevens is er ook ruimte voor 2 zangers en of zangeressen! Deze workshop dient als een kijkje in de keuken van de Roma muzikant met ondermeer aandacht voor onregelmatige maatsoorten en improvisatietechnieken. Allen spelen samen in het Balkan / Romany orkest. Een feest om in te spelen met prachtige melodieën en opzwepende ritmes.
"The workshop Romany music is for all musicians who love to play gipsy music. Gypsy music is a performing style. We Gypsy musicians play by memory. We learn by listening, we don't use scores. Gipsy playing is passionate and rich with lots of ornaments, little improvised figures around melody-notes and lots of slides. In the workshop you will learn to play in harmony by calling and responding. You will learn to build up to a climax and to dive into the music.By participating in this workshop you will catch experience and confidence to play solid rhythms and melodies. You will learn to play
solo by heart."
Deze workshop is ook goed geschikt voor beginners! Gevraagd wordt wel een redelijk niveau van het beheersen van uw instrument.
Van bladmuziek kunnen lezen is geen vereiste maar dan moet men wel enigsinds op gehoor kunnen spelen.
Samir Mehmed (38) geboren te Skopje (Macedonië) is naast grootmeester op de gitaar tevens multi-instrumentalist (w.o. viool, accordeon, mandoline en bouzouki), muziekdocent, componist en dirigent van verschillende Balkanorkesten. Als muziekdocent in Macedonië heeft hij al meerdere nationale prijzen met zijn inmiddels beroemde jeugdorkest gewonnen. Sinds 2004 geeft hij regelmatig Roma- en Balkan-muziekworkshops in Nederland.
E-mail
Website
Workshop samenspel Grieks
• Michiel Koperdraat
Meer dan rembètiká en laïká
Griekse muziek put uit veel bronnen. Zo is er de byzantijnse zangtraditie met een sfeer van orthodoxe iconen, de geur van wierook en bijenwaskaarsen in kapelletjes. Anderzijds is er de muziek uit de Arabische wereld en klein Azië met sferen van tapijten, koperen waterpijpen en de geur van kardamom. Ook zijn er invloeden van onze westerse traditie met meerstemmigheid en akkoordenreeksen als begeleiding. Sferen van taverna avonden met ouzo, eterij en dans. Al deze bronnen vormen een prachtige Griekse muziekwaterval aan stijlen, melodieën en ritmes! Laat je meevoeren!
Als Grieks orkest (met zang en alle instrumenten die in die muziek passen) zal er worden gewerkt met prachtige traditionals uit meerdere bronnen. Ook improvisatie komt aan bod. Er wordt gewerkt op gehoor. Vooraf krijgen de cursisten een cd met repertoire toegestuurd. De workshop is minder geschikt voor beginnende muzikanten.
Michiel Koperdraat is leider van het Griekse orkest Ano Kato. Hij bestudeert intensief de Griekse muziek in al haar muziektheoretische en praktische aspecten. In het najaar van 2003 studeerde hij zang en ud aan de school voor traditionele en byzantijnse muziek in Thessaloniki. Sinds 1994 verzorgt hij workshops en instrumentlessen, leidt hij leerorkesten en coacht hij muziekgroepen. Ook in Griekenland organiseert hij jaarlijks muziekworkshops.
E-mail
website
youtube
Turks Armeens samenspel
• Roelof Rosendal
De verscheidenheid aan stijlen die Turkije en Armenië kenmerken maken deze landen uitzonderlijk boeiend. In deze workshop maak je kennis met de mooie muziek uit Turkije en Armenië in al haar facetten.
We gaan aan de hand van eenvoudige melodieën aan de slag met toonladders en maatsoorten en zo kom je er achter dat improviseren veel makkelijker is dan je dacht en een nieuwe wereld voor je opent. Ook de microtoonsafstanden komen aan bod en wat je kunt doen als je die niet kunt maken op je instrument.
Ik verwacht van de cursisten een zekere vaardigheid op hun instrument en de bereidheid om nieuwe dingen te proberen. De muziek wordt op het gehoor aangeleerd
Roelof Rosendal maakte jaren deel uit van het orkest van het Internationaal Danstheater en speelde in muziektheatervoorstellingen met de groep Flairck en de zanger Fernando Lameirinhas. Tegenwoordig speelt hij in verschillende ensembles voor dansbegeleiding en concerten, waarbij hij zijn passie voor het slagwerk deelt met die voor de Ierse doedelzak en de Turkse klassieke luit. De manier van samenspelen in de verschillende muziekgroepen vindt hij intrigerend en dan met name de interactie tussen solisten en begeleiding, rollen die hij zelf afwisselend vervult. In lijn met deze interesse geeft hij muzieklessen en cursussen en heeft hij veel ervaring in het coachen van muziekgroepen op het gebied van samenspel en arrangeren en coached hij personen in hun persoonlijke ontwikkeling.
E-mail
website
Youtube
Zing mee met...?
• Marc Constandse
Een workshop voor mensen die zich graag makkelijker vocaal willen uiten. Stel je loopt ergens binnen waar gezongen word, de sfeer is goed, "spirits are high"
en er word je gevraagd om lekker mee te doen.
Je hoort de muziek voor het eerst en je kent de tekst niet, maar dat mag de pret niet drukken ! Wat kun je inzetten om toch een een bijdrage te leveren aan het totale geluidsbeeld ? Stem, handen, voeten, en keukengereedschap. Zoek de grondtoon of een harmonische en blijf daarbij in de buurt, de volgende noot zit altijd
binnen een kwart van je vorige. Ook kun je ritmes of baspartijen zingen zoals je veel tegenkomt in de hongaarse romamuziek. Voeg daar ritmische ademhaling, stampen en klappen aan toe en je bent een aardig eind op weg. Het lesmateriaal word samengesteld uit Balkan en Hongaars repertoire.
Wat heb je nodig voor deze workshop ? Enthousiasme en een goed stel oren!
Bladmuziek word niet verstrekt, ook geen muziek van tevoren want let wel; je kwam toevallig binnenlopen! Meteen bij binnenkomst krijg je een cd met het les en voorbeeldmateriaal in je handen gedrukt die je dan verder kunt gebruiken voor de rest van het weekend. Wel is het aan te bevelen een minirecorder mee te nemen voor notities.
Het is ook goed om van tevoren aangeven of je ook interresse hebt om "lead vocals" voor je rekening te nemen !
Marc Constandse is autodidact. Na 20 jaar als drummer/ gitarist bij diverse binnen en buitenlandse bands, theatermaker performer/acteur/regisseur van zijn eigen theatergroep en bij diverse circussen als clown en stuntman werkzaam te zijn geweest, liep hij de bandoneon en tegelijkertijd de muziek uit de Balkan tegen het lijf, en die muziek heeft hem nooit meer losgelaten. Hij is initiatiefnemer van Bizoagor, een project opgezet in samenwerking met Macedonische Roma-activisten ter bestrijding van analfabetisme onder de Roma, door het publiceren en verspreiden van schoolboeken in de romani-taal opde romani-scholen in de ghetto's van macedonie en sinds kort ook daarbuiten. Tegenwoordig is hij bandleider/zanger/en percussionist van Parne gadje alsmede bandoneonist/percussionist/zanger bij Big Low en het Beukorkest en speelt sinds kort ook met ensemble Mareas.
E-mail
Website
YouTube
Balkanees voor Backpackers
• Gerwil Kusters
"Hoe & wat voor mensen die op reis uitgenodigd worden om de dorpsbarbeque te bezoeken en na een paar versnaperingen opbiechten dat ze ook een instrument in de rugzak hebben……."
Je gaat op vakantie en neemt mee ...
Er is plaats in je rugzak voor één instrument in ieder geval. Dat staat vast.
Op je voetreis naar Istanbul kom je uiteraard vaak in de verleiding dat ene instrumentje uit je rugzak te pakken en mee te gaan spelen. Wat heb je daar nou voor nodig om die stap te zetten? Muzikale kennis? Stijlkennis? Instrumentale Vaardigheden? Vloeiend Servisch, Bulgaars of Romanes kunnen spreken?
Allemaal niet,..doe maar gewoon mee en laat het beste van jezelf horen. Belangrijk is dat je ook zonder bladmuziek wilt spelen,..er kan namelijk niet meer zoveel bij in de rugzak en je kunt maar beter alle muziekjes proberen te onthouden dan een bibliotheek meesjouwen.
Dus oren, ogen en geest geopend houden! Al doende komen we dan vanzelf op allerlei handigheidjes: versiering,..maatsoort, melodieopbouw
Feel Free en zorg dat je uitgerust bent, want het zuidelijke temperament komt boven tafel!
Gerwil Kusters Studeerde bij Adrie van Velsen aan het Conservatorium Maastricht waar hij in 1994 de studie Saxofoon Klassiek D.M. afrondde. Vanaf 1978 speelt Gerwil saxofoon, begonnen bij de dorpsfanfare heeft hij daarna veel "stijlen" doorlopen. Popbands, dixieland, funk-soul etc.. Sinds 1995 is Gerwil Kusters zich meer en meer gaan toeleggen op het bestuderen en spelen van traditionele muziek uit West-, Oost-, en Zuidoost-Europa en later ook muziek van buiten Europa. Eerst als meespelend orkestleider van folkloristisch orkest Iduna, later ook als workshopleider en als rietblazer van Parne Gadje. Als workshopleider is Gerwil al een aantal jaren actief voor Stichting Volksmuziek Nederland waarvoor hij al vijf jaren de blazersworkshops tijdens de Herfstweek voor zijn rekening neemt. Naast deze workshops werd en worden er ook workshops geleid op diverse muziekscholen in heel Nederland. Verder wordt Gerwil regelmatig gevraagd door bands, orkesten en dansproducties voor bandcoaching en het maken van arrangementen en/of het schrijven van nieuwe muziek.
E-mail
website
YouTubeVoor inlichtingen over inschrijven, kosten en voorwaarden, zie op deze site onder SVN: regels & prijzen
Na je digitale inschrijving ontvang je een bevestiging van je inschrijving per e-mail. Omdat een aantal cursisten pas laat inschrijft als gevolg van de vakantie kan het tot 2 weken vóór het weekend duren voor duidelijk is of alle cursussen doorgaan en tot je bericht krijgt van je definitieve plaats in het weekend.
Voor info over de locatie De Glind, zie bovenaan de pagina Cursussen & Samenspel
Voor diegenen die met openbaar vervoer komen rijdt op vrijdagavond 19.30 u. een busje vanaf station Amersfoort à € 5. Opgeven bij het inschrijven.
Voor muzikale informatie, vragen over gewenste ervaring, mogelijkheden en beperkingen van je instrument en dergelijke, neem contact op met de docenten. In het algemeen geldt dat instrumenten chromatisch moeten zijn. Heb je vragen? Bel de docent van je keuze.