|
EEN BIJZONDER MUZIEKWEEKEND
Venster op het OOsten!
Zang en muziek uit de Balkan, Griekenland, Turkije en omstreken - voor kennismaking, begonners èn gevorderden - samenspel/-zang èn techniek - traditie èn moderne ontwikkeling - passie, intensiteit èn gezelligheid
|
Blaffende tuba ritmes die tussen je oorschelp en trommelvlies heen en weer denderen, een dronken rondpeddelende opa in een babyzwembadje, wild meppende oma's, rond springende ganzen, varkens die auto's verslinden, brassbands die je maar niet met rustlaten, de Fun der Khupe die geen einde kent, borden die je om de oren vliegen en de waterpijp die rondgaat, kortom het is feest!!
Dit jaar staat voho in het teken van bruiloft en feestmuziek. Een thema dat in elke cultuur zijn weerklank heeft. Wij hebben dit jaar een ruime keus uit verschillende landen: Arabische, Armeense, Balkan (instrumentaal en zang), Brass, Griekse en Klezmer muziek!
Algemene informatie:
Mélani Krijger en Jacob Petrovic
E-mailAd Boonman
E-mailCursusprijs:
180,–Programma 2011
Arabische feestmuziek
• Jamil Al Asadi en Simone Baddou
Laat je meevoeren door de muziek uit de Arabische landen! (oa. Egypte, Libanon, Syrië en Irak) Arabische muziek is voor velen van ons ongrijpbaar en mysterieus.
Deze muziek kenmerkt zich door de eeuwenoude tradities, de uitzonderlijke aandacht voor percussie en ritmiek (met veel onregelmatige maatsoorten; 5/8, 9/8, 11/8 ect.), een veelvoud aan maqamat (Arabische 'toonladders', enkelvoud maqam) en de Islamitische traditie die verweven is met de oorsprong en de uitvoering ervan.
Deze workshop dient als een inleiding in de Arabische muziek voor instrumentalisten, zangers en zangeressen. Je leert over de Arabische toonladders en ritmes. Van daar uit gaan we een aantal leuke Arabische liedjes leren en misschien zelfs wat improviseren! Je hebt dan naast kennis gemaakt te hebben met de Arabische muziek en haar theorie fijn samen gespeeld en ook mooie nummers om mee naar huis te nemen.
Dit jaar geeft Jamil Al Asadi deze workshop samen met Simone Baddou.
Dit is een primeur voor Venster op het Oosten. Nooit eerder hadden wij twee docenten voor één workshop!
Jamil neemt het technische deel voor zijn rekening en Simone het didactische deel. Hierdoor zal er veel ruimte zijn voor het individu, jij dus!
Deze workshop is geschikt voor gevorderde muzikanten. Er wordt een goede beheersing van je instrument gevraagd, (Je hebt minstens 3 jaar regelmatig je instrument bespeeld) en je hebt bij voorkeur les hebt gehad. Voor alle instrumentgroepen geschikt.
Simone Baddou heeft ruim 20 jaar ervaring in Arabische dans en percussie. Ze is zeer goed ingevoerd in de ritmerijkdom van de Arabische wereld. Ze is gespecialiseerd in percussie uit het Midden-Oosten en Noord-Afrika. Zelfs bespeelt ze als percussioniste onder meer de bendir en de riqq in de groep Al Andalus (klassieke muziek uit Irak),Samen met Jamil Al Asadi. Jamil Al Asadi studeerde qanun en algemene Arabische muziektheorie aan het Institute for Iraqi Music en westerse muziektheorie en viool aan het College for Fine Arts te Bagdad. De qanun is een soort hakkebord. Jamil heeft een geheel eigen speelstijl op dit instrument ontwikkeld. Hij schuwt het experiment niet en speelt zowel jazz, Bach als Turkse muziek.
Jamil op de Qanun
Een impressie van de workshop van vorig jaar
Grieks samenspel
• Michiel Koperdraat
Meer dan rembètiká en laïká
-Vol voor Zang en Bassen-
Griekse muziek put uit veel bronnen. Zo is er de byzantijnse zangtraditie met een sfeer van orthodoxe iconen, de geur van wierook en bijenwaskaarsen in kapelletjes. Anderzijds is er de muziek uit de Arabische wereld en klein Azië met sferen van tapijten, koperen waterpijpen en de geur van kardamom. Ook zijn er invloeden van onze westerse traditie met meerstemmigheid en akkoordenreeksen als begeleiding. Sferen van taverna avonden met ouzo, eterij en dans. Al deze bronnen vormen een prachtige Griekse muziekwaterval aan stijlen, melodieën en ritmes! Laat je meevoeren!
Als Grieks orkest (met zang en alle instrumenten die in die muziek passen) zal er worden gewerkt met prachtige traditionals uit meerdere bronnen. Ook improvisatie komt aan bod. Er wordt gewerkt op gehoor. Vooraf krijgen de cursisten een cd met repertoire toegestuurd. De workshop is minder geschikt voor beginnende muzikanten.
Michiel Koperdraat is leider van het Griekse orkest Ano Kato. Hij bestudeert intensief de Griekse muziek in al haar muziektheoretische en praktische aspecten. In het najaar van 2003 studeerde hij zang en ud aan de school voor traditionele en byzantijnse muziek in Thessaloniki. Sinds 1994 verzorgt hij workshops en instrumentlessen, leidt hij leerorkesten en coacht hij muziekgroepen. Ook in Griekenland organiseert hij jaarlijks muziekworkshops.
E-mail
website
Filmpje van Ano Kato
Filmpje workshop vorig jaar
Goran Bregovic en Emir Kusturica
• Ines Leijen
foto: Gert-Jan Kamphorst
Goran Bregovic uit Joegoslavië is bekend geworden door zijn muziek bij de films van Emir Kusturica. Gebaseerd op traditionele Oost-Europese muziek, lokale brassklanken en melancholie, in combinatie met een stevige ritmesectie, is de muziek onweerstaanbaar meeslepend. Tot de ingrediënten behoren ook humor en gekke geluidseffecten. We spelen dit weekend o.a. stukken uit 'Underground', 'Time of the Gypsies' en 'Black cat, white cat'. Muziek geschikt voor een groot ensemble met strijkers, (koper)blazers, en alle andere westerse instrumenten, aangevuld met Oost-Europese instrumenten als doedelzak, kaval, tapan, darbuka etc. Enkele stemmen zijn ook welkom! De nootjes zijn snel en niet eenvoudig, en van gitaristen, pianisten en bassisten wordt verwacht dat zij akkoordenschema's kunnen lezen.
Je hoeft geen ervaring te hebben met improvisatie, maar er is wel ruimte voor en er zal zeker de kans geboden worden om hiermee kennis te maken. In deze muziekstijl volstaat het vaak om éen toonladder goed in te studeren. De maat is over het algemeen 'gewoon' 4-kwarts.
Voor een paar nummers komt er een samenwerking met de groep van Hedwig Schoots!
Ines Leijen studeerde Schoolmuziek aan het Utrechts Conservatorium, diploma (1e graads) in 1989. Als bijvakken koos zij piano en saxofoon en ook koordirectie en muziektheorie zijn belangrijke onderdelen bij deze studie. Aanvankelijk gaf zij vooral saxofoonlessen en losse workshops op het gebied van zang, ensemble, jazz, theatermuziek, instant composing en improvisatie. Zij specialiseerde zich in de 'wereldmuziek', aanvankelijk Braziliaanse muziek, later Cubaans (salsa) en weer later muziek uit de Balkan. Instrumenten: gitaar, basgitaar, piano, saxofoon, percussie. Ines heeft ruime ervaring in het omgaan met allerlei groepen, bestaande uit mensen met uiteenlopende muzikale achtergronden. Zij leidt koren en Balkan-ensembles, geeft workshops op gebied van jazz en improvisatie bij Buitenkunst en de stichting Jazz Utrecht.
website
Filmpje van de workshop van Ines Leijen bij buitenkunst 2009.
Klezmer Pioniers
• Joris van Beek
Klezmer was oorspronkelijk de benaming van de muzikanten die de muziek speelden op de bruiloften in de Joodse gemeenschappen van Midden- en Oost-Europa. Vanaf de heropleving van het muziekgenre eind jaren 1970 is de naam "klezmer" overgegaan op de bruiloftsmuziek zelf. Klezmer is bruiloftsmuziek bij uitstek.
De kern van de stijl gaat al terug op de bruiloftsmuziek van de 16e eeuw. Na periodes van grote bloei tot eind 19e eeuw is de beoefening en overdracht van de klezmer sterk teruggelopen, met name in en na de 2e wereldoorlog. Daarna is teruggegrepen op oude opnamen om het gat in de kennis van de muziek te overbruggen.
In het begin van de 20ste eeuw zijn er zowel in Europa als in Amerika veel 78 toeren opnames gemaakt door bekende klezmer muzikanten als Dave Tarras, Naftule Brandwine, Abe Schwartz e.a. Aan de hand van deze oude opnames nemen we een duik in deze swingende klezmer muziek. De uitdaging wordt om dit geluid te benaderen en ons eigen te maken. Elke vorm zal aanbod komen; Bulgar, Hora, Terkishe en improvisatie.
De workshop is geschikt voor alle chromatisch instrumenten. Alle niveaus kunnen deelnemen, waarbij wel wordt verwacht dat je minstens 3 jaar regelmatig je instrument speelt en bij voorkeur les hebt gehad.
Joris van Beek is een gedreven en virtuoos violist en contrabassist en behoort tot de jongere generatie van Klezmermuzikanten. Hij ontwikkelde zich als violist via diverse muziekstijlen: van klassiek, barok, tot Bulgaars, Transsylvaans, Zigeuner en Turks. Vanaf 1990 is hij zich meer gaan specialiseren in Klezmer en Balkan muziek en sinds kort studeert hij viool aan de Turkse afdeling van het conservatorium van Rotterdam. Sinds 1994 maakt hij deel uit van de vaste kern van Ot Azoj Klezmerband, in 1999 volgt hij Monique Lansdorp op bij Balkan Swingband Sultan en sinds 2003 speelt hij bij Klezmerorkest Di Gojim. Verder is hij een van de vaste begeleiders van Natalia Rogalski.
website
Filmpje van Joris met Ot Azoj Nieuw toegevoegde workshop:
Balkan Samenspel, het feest van samenspelen
• Roelof Rosendal
Voor instrumentalisten en zangers
In deze workshop kun je kennismaken met de Balkanmuziek of je er verder in verdiepen. Roelof Rosendal is er een meester in om te zorgen dat iedereen tot zijn recht komt. Wie graag inspiratie en hulp ontvangt om naar vermogen en wens verder komen kan rekenen op Roelof's passie hiervoor. De belangrijkste wens van Roelof: dat allen het feest ervaren van samen spelen; het onvergetelijke plezier dat goed samenspel oplevert en de stimulans om je verder te ontwikkelen.
Roelof gaat aan de gang met een keur van schitterende melodieën waar de Balkan vol van is. De muziek zal uit verschillende landen afkomstig zijn, zodat in deze workshop diverse stijlen en achtergronden aan de orde zullen komen. Omdat met name de cadans in deze muziek de muziek tot leven wekt, gaan we oefenen hoe we die "swing" samenspelend in de muziek kunnen brengen. De workshop is bedoeld voor zowel de beginnende en begonnende muzikant als voor de meer gevorderden die het heerlijk vinden om een weekend de lol te ervaren van het samen spelen van de boeiende Balkanmuziek. De workshop staat open voor alle chromatische instrumenten en uiteraard percussie. De percussionist zal zeker aan zijn trekken komen bij de toppercussionist Roelof Rosendal. Voor andere instrumenten, neem contact op met Roelof. Zoals altijd zal in deze workshop mede aandacht besteed worden aan wat er verder gebeurt in het weekend.
Roelof Rosendal is professioneel muzikant. Hij maakte jaren deel uit van het orkest van het Internationaal Danstheater en trad op met de groep Flairck en de zanger Fernando Lameirinhas. Tegenwoordig speelt hij in verschillende ensembles voor dansbegeleiding en concerten zoals Trio Balqana, Jamas en Taksim, waarbij hij zijn passie voor het slagwerk deelt met die voor de doedelzak en de Turkse klassieke luit. Hij geeft muzieklessen en workshops. Roelof heeft veel ervaring in de coaching van samenspel en arrangeren bij muziekgroepen en is de repetitor van het Holland Express orkest.
websitetel: 0320 230004 / 06 5173 1991
E-mail
Armeense feestmuziek
• Renske Velthuis
De Armeense muziek heeft altijd iets heel aantrekkelijks, raakt je. De muziek heeft een eigen karakter tussen de Slavische, Turkse, Arabische en Oosterse sferen. De muziek geeft de indruk heel oud te zijn - Armenië îs heel oud; Jerevan zou de oudste hoofdstad van de wereld zijn!De Armeense muziek is vol kleur, gevoel en sfeer, met rijke harmonieën. Daarom leent die zich voor veelkleurig ensemblespel. Soms klinkt Armeens melancholisch, vooral langzame nummers op de duduk, maar er wordt ook uitbundig gefeest en muziek speelt daar een belangrijke rol bij. De Armeniërs zijn uitgewaaierd over de wereld, maar de muziek speelt nog altijd een centrale rol op hun bruiloften en feesten. We gaan dit weekend ons hart laven aan die muziek.
In deze samenspeelworkshop is er aandacht voor: wat voor geluid maak jij op je instrument? Warm, koud, dun, breed, stuwend? Hoe kun je een toon laten stralen? We onderzoeken welke variaties ieder daarin kan maken. Hoe vullen we een melodie met spanning en ontspanning? Spelen met klankkleur en volume.
Alle instrumenten zijn welkom. Deze workshop is voor middenniveau; ervan uitgaande dat je basismelodie en-ritme zelf realiseert, kunnen we de tijd besteden aan de vertolking, het experimenteren met de manier van spelen en interpretatie van de stukken en zo tot verrassend spel komen.
Renske Velthuis volgde de opleiding tot Docent Dansexpressie en Internationale dans in Tilburg en de opleiding Schoolmuziek in Amsterdam. Haar hoofdinstrument is viool, daarnaast is zij vertrouwd met diverse andere instrumenten. Renske speelt o.a. in de Nederlandse Bluegrass-band Blauwgras en de Zweedse Hunebend. Van jongsaf aan heeft zij zich verdiept in de Oost-Europese volksmuziek en -dans. Zij geeft muzikale workshops aan zangers en instrumentalisten, leidt een koor en geeft muzikaal-agogische trainingen aan sociale opleidingen op de Hogeschool Utrecht.
Renske met Gregory Page bij vrije geluiden
Stranka, svadba, partija, musika!!
• Hedwig schoots
Zijn de bruiloften in de films van Kusturica tekenend voor de feesten in de Balkan? Afgezien van de bizarre episodes en de slapstick, ja in die zin dat muziek een wezenlijk onderdeel vormt van de feesten en bruiloften in de Balkan. Even onmisbaar als toeterend rondrijden met lintjes aan de antenne en veel drank.
Ondanks armoe, ellende, onderdrukking, geweld, of juist dankzij om geestelijk gezond te blijven. En als gevolg van de levenskracht en spirit van de bewoners van de Balkan.
In de workshop voor 'het Venster op het Oosten' wil Hedwig Schoots een programma aanbieden van zowel dansliederen als zangliederen uit Bulgarije en Macedonië die bij bruiloften en feesten horen: lekker onregelmatig, mooie harmonieën en snijdende dissonanten, pittig en speels, meeslepend, recht naar binnen… en uit Kroatië : ongecompliceerd enthousiast, zingen met je roepstem.
Voor een paar nummers komt er een samenwerking met de groep van Ines Leijen voor de muzikale ondersteuning. Die liederen zijn vrij eenvoudig, 1 tot 2 stemmig. De a capella nummers zijn meerstemmig.
Zowel beginnende als gevorderde Balkanzangers zullen aan hun trekken komen. Ook de techniek komt aan bod om de speciale authentieke Balkanklank te produceren: soms messcherp, soms nasaal, dan weer open en melodieus. Plezier en enthousiasme staan bij Hedwig Schoots altijd voorop, zingen vanuit je tenen, met je hele lijf én met elkaar iets moois laten klinken!
Hedwig Schoots stond aan de wieg van het Balkanzingen in Nederland. Vanuit enthousiasme voor de gezongen volksdansen is zij in Bulgarije en voormalig Joegoslavië liederen gaan verzamelen op feesten en festivals, bij dansgroepen en koren, en "aan de keukentafel" bij zangeressen thuis.Begin jaren '70 begon zij met studiereizen naar Macedonië en Kroatië; in 1977 maakte ze haar eerste studiereis naar Bulgarije, waar ze zowel het conservatorium als het platteland bezocht. Daar heeft ze een deel van de Bulgaarse dansopleiding gevolgd bij Dimiter Doichinov in Plovdiv. Ze liep stage bij de dans- en zanglessen van "Ivan Goran Kovacic" in Kroatië en twee maal bij het koor Dobrudzja in Bulgarije. In 2007 heeft zij 10 dagen met een Bulgaars koor mee mogen zingen, masterclasses gevolgd en nieuwe inzingtechnieken geleerd. Hedwig is vanaf de oprichting in 1990 dirigent van het Balkankoor Kitka uit Nijmegen en geeft daarnaast regelmatig workshops in binnen- en buitenland. Haar aanstekelijk enthousiasme maakt dat samen zingen steeds weer een feestje wordt.
Voor inlichtingen over inschrijven, kosten en voorwaarden, zie op deze site onder SVN: regels & prijzen
Na je digitale inschrijving ontvang je een bevestiging van je inschrijving per e-mail. Omdat een aantal cursisten pas laat inschrijft als gevolg van de vakantie kan het tot 2 weken vóór het weekend duren voor duidelijk is of alle cursussen doorgaan en tot je bericht krijgt van je definitieve plaats in het weekend.
Voor info over de locatie De Glind, zie bovenaan de pagina Cursussen & Samenspel.
Voor diegenen die met openbaar vervoer komen rijdt op vrijdagavond 19.30 u. een busje vanaf station Amersfoort à € 5. Opgeven bij het inschrijven.
Voor muzikale informatie, vragen over gewenste ervaring, mogelijkheden en beperkingen van je instrument en dergelijke, mail naar venster@volksmuziek.nl In het algemeen geldt dat instrumenten chromatisch moeten zijn.
|
Woensdag 18 mei is Rob Kerkhoven onverwachts en veel te vroeg van ons heen gegaan. Een uiterst getalenteerd Tambura speler en een inspirerend mens. 